“台湾民歌40年”年底来深 齐豫胡德夫唱尽乡愁

南方二重唱

（文/楚飞） 40年前，台湾民歌手杨弦在台北中山堂发起了“中国现代民歌之夜”，以此拉开台湾现代民歌运动的序幕，脱胎于此的李宗盛、罗大佑、齐豫、潘越云等音乐人及其开创的台湾新流行音乐日渐风靡华语乐坛。40年后，一场名为“民歌40年——再唱一段思想起”的演唱会在台湾多城上演，勾起了一代又一代人的乡愁。终于在今年11月19日，“台湾民歌40周年”演唱会将在深圳湾体育馆“春茧”开唱，老一辈如齐豫、潘越云、李建复、胡德夫、万芳，新生代如陈绮贞、韦礼安等近30位台湾民歌音乐人将共同登台。近日，“民歌之母”陶晓清、《龙的传人》原唱李建复以及“南方二重唱”来到深圳，为“台湾民歌40年”演唱会造势，南方二重唱带着两把吉他登台献唱，让观众提前回忆台湾民歌的美好时代。

陶晓清的“台湾民歌客厅”

说起台湾民歌，深受港台流行文化浸润全球华人，其实都不陌生。《兰花草》、《外婆的澎湖湾》、《橄榄树》、《龙的传人》...至今每一首都朗朗上口。但其实在“民歌运动”之初，台湾也有自己的流行音乐，但除了邓丽君的“靡靡之音”就是软媚浮华的“老上海”，年轻人只能求诸英文流行摇滚音乐来寻找共鸣。直到1975年，民歌从当时西洋音乐主导的氛围中走出，像是闹了一场“革命”。

被誉为“台湾民歌之母”的陶晓清，当年在其主持的广播节目《热门音乐》中大胆开辟了“中西民歌”时段，介绍由台湾青年学子自发创作的实验性歌曲，获得始料未及的热烈反响。随后她家的客厅也成为了名噪一时的“民歌客厅”，杨弦、吴楚楚、胡德夫、韩正浩、苏来和之后的李宗盛、罗大佑、蔡琴等一大批巨星，都在这里聚首谈理想，搞创作。

他们在“民歌客厅”里也留下不少故事。刚刚成名的罗大佑在公众场合永远是穿一身黑、戴一副黑色蛤蟆镜，到陶晓清家的时候，都戴起了普通的近视眼镜；蔡琴在陶家总能显示自己讲笑话的本事，给大家带来很多欢乐，但她性子比较急，讲话很直，陶晓清总是用自己的好脾气为她和别的音乐人沟通搭起桥梁。

陶晓清回忆说，“仔细回想，很多事情都是在我家的这个客厅发生的，如果说我真的为台湾民谣做了些什么，那就是在最初的时候，提供了一个开阔的空间，让各式各样的意见在这里交流、发生。”

脱胎于民歌的流行音乐

民歌运动仅仅5年之后，便有了偃旗息鼓的势头。1981年，蔡琴、苏来和李建复联合推出《天水乐集》专辑，成为现代民歌时代的绝唱。在商业文化、传媒产业、西方潮流和世界一体化的共谋下，台湾乐坛进入了现代流行音乐时代。

作为民歌运动曾经的一员，罗大佑的第一张专辑《之乎者也》似乎也要“革”民歌的命。不过，他的音乐中仍然存留与民歌一脉相承的东西，比如他改编余光中的《乡愁四韵》，又比如他最著名的摇滚歌曲《鹿港小镇》都是在诉说乡愁。比罗大佑更加接近民歌的是李宗盛，无论是早年的《爱的代价》还是后期《给自己的歌》、《山丘》等，都完美融合了传统民歌与现代流行音乐。

“民歌运动”虽是一段不可复制的历史，但“民歌精神”中强调的原创性以及对歌词文学性的偏爱依旧作用于当今乐坛；当年民歌时代种下的种子开出的花，新一代创作人试图用新的语言去延续这脉血液。

譬如在2008年，罗大佑、胡德夫、林生祥、陈珊妮、张悬等共同以台湾诗人吴晟的诗歌为蓝本创作了专辑《甜蜜的负荷》；流行乐团苏打绿曾改编台湾女诗人夏宇的《背着你跳舞》和《Fusion Kitsch》；甚至是蛋堡等饶舌歌手的嘻哈音乐中也透露着台湾的独特气质。

齐豫潘越云陈绮贞等齐加盟

“民歌40年——再唱一段思想起”不仅是一场经典演唱会，爱是一场触动心灵的音乐往事， 更是一场三个多小时的青春“回忆杀”。吴楚楚、李建复、殷正洋、胡德夫、包美圣、叶佳修、王海玲、王梦麟、赵树海、木吉他合唱团、南方二重唱、金智娟、万方、齐豫、潘越云、陈明韶、陈绮贞、韦礼安、小娟X山谷里的居民等民歌手将齐齐登台,知名作家、主持人马世芳也会参与本次演唱会

在去年的台北小巨蛋“民歌40年”演唱会上，主办单位别具巧思地将整个四面舞台设计为向四个角落延伸的吉他舞台——四个吉他琴身组成超大舞台，琴头与琴颈则是民歌手们踏上舞台的步道，如此设计概念让全场视线无死角；舞台半空中还有怀旧的民歌西餐厅灯箱，四个大投影幕和歌词滚动，让现场观众可以豪无压力地全场大合唱。